- CHOREGRAPHIE -

• Expliquer les principes fondamentaux de la chorégraphie et leur impact sur une création artistique. (Module 1)
• Composer une phrase chorégraphique structurée en utilisant les principes de rythme, d’espace et de dynamique. (Module 2)
• Concevoir des mouvements originaux à partir d’un thème ou d’une intention artistique. (Module 3)
• Structurer une chorégraphie cohérente intégrant transitions, formations et musicalité. (Module 4)
• Diriger un groupe de danseurs en transmettant une chorégraphie claire et adaptée. (Module 5)
• Adapter une chorégraphie aux contraintes d’un contexte spécifique (scène, événement, vidéo). (Module 6)
• Concevoir et réaliser une chorégraphie complète intégrant rythme, espace et intention artistique. (Module 7)
• Évaluer une chorégraphie présentée en identifiant ses forces et axes d’amélioration. (Module 8)
• Élaborer un plan de développement pour poursuivre la création chorégraphique dans son activité. (Module 9)

Module 1 — Fondamentaux de la chorégraphie (2h à 4h)

• Rôle et principes de la chorégraphie
• Analyse du mouvement et de l’espace
• Notions de rythme, musicalité et dynamique
• Observation de chorégraphies existantes

Module 2 — Techniques de composition chorégraphique (3h à 8h)

• Construction de phrases chorégraphiques
• Variations de rythme, énergie et intensité
• Organisation des déplacements dans l’espace
• Structuration d’une séquence dansée

Module 3 — Créativité et recherche artistique (3h à 8h)

• Méthodes pour stimuler la créativité
• Exploration des émotions et intentions artistiques
• Travail d’improvisation guidée
• Transformation d’idées en mouvements

Module 4 — Mise en scène et organisation d’une chorégraphie (4h à 10h)

• Structuration d’une chorégraphie complète
• Gestion des transitions et des formations
• Utilisation de la musique et du rythme
• Coordination des interprètes

Module 5 — Direction artistique et travail avec les danseurs (3h à 7h)

• Communication avec les interprètes
• Transmission des mouvements et corrections
• Gestion de groupe et dynamique collective
• Adaptation aux niveaux et styles des danseurs

Module 6 — Adaptation de la chorégraphie à différents contextes (3h à 6h)

• Chorégraphie pour scène, événement ou vidéo
• Gestion de l’espace et des contraintes techniques
• Adaptation au public et au message artistique
• Ajustement des mouvements et formations

Module 7 — Atelier pratique : création chorégraphique (5h à 15h)

• Conception d’une chorégraphie complète
• Travail collaboratif et répétitions
• Ajustement des mouvements et transitions
• Préparation d’une présentation finale

Module 8 — Présentation et analyse de la chorégraphie (3h à 6h)

• Présentation des créations
• Analyse artistique et technique
• Feedback collectif et amélioration
• Identification des axes de progression

Module 9 — Plan de développement chorégraphique (2h à 4h)

• Auto-évaluation des compétences acquises
• Structuration d’un projet chorégraphique futur
• Organisation de la pratique et des répétitions
• Définition d’objectifs artistiques

L’inscription à la formation s’effectue après : Une prise de contact (mail ou téléphone) L’analyse des besoins du participant ou de l’entreprise La validation du programme, des objectifs et des modalités de financement La signature de la convention ou du contrat de formation -> L’inscription est confirmée à réception des documents contractuels signés. L’inscription s’effectue après prise de contact et analyse des besoins. L’accès à la formation est possible dans un délai moyen de 30 jours après validation de l’inscription, sous réserve des modalités de financement.