- CLOWN CONTEMPORAIN -

• Expliquer les fondements et spécificités du clown contemporain et son rôle dans la performance artistique. (Module 1)
• Réaliser des exercices corporels permettant d’exprimer un personnage clownesque avec fluidité et présence sur scène. (Module 2)
• Concevoir et incarner un personnage de clown contemporain cohérent et original. (Module 3)
• Participer à des improvisations clownesques et adapter son jeu à différentes situations et interactions. (Module 4)
• Utiliser la voix et les sons pour renforcer l’impact émotionnel et comique du personnage. (Module 5)
• Concevoir et présenter une séquence de clown contemporain intégrant gestuelle, voix et interactions scéniques. (Module 6)
• Adapter son jeu en fonction des réactions du public pour maintenir l’impact et la cohésion de la performance. (Module 7)
• Concevoir et présenter un numéro complet de clown contemporain en appliquant les techniques de jeu et en évaluant sa performance. (Module 8)
• Élaborer un plan personnel pour poursuivre le développement de ses compétences en clown contemporain. (Module 9)

Module 1 — Introduction au clown contemporain (2h à 4h)

• Histoire et évolution du clown contemporain
• Différences avec le clown traditionnel
• Principes de base : observation, exagération, spontanéité
• Présentation des objectifs de la formation

Module 2 — Développement de l’expression corporelle (3h à 8h)

• Posture, gestuelle et mobilité
• Travail sur l’espace et le rythme
• Exercices d’équilibre, coordination et mouvement
• Conscience corporelle et présence scénique

Module 3 — Création et construction du personnage (4h à 10h)

• Exploration de la personnalité et des émotions
• Définition d’un univers clownesque unique
• Techniques de transformation et maquillage symbolique
• Intégration des traits du personnage dans le jeu

Module 4 — Techniques d’improvisation et jeu interactif (4h à 12h)

• Principes de l’improvisation scénique
• Réactivité face aux partenaires et au public
• Gestion de l’espace et du timing comique
• Développement de situations spontanées et narratives

Module 5 — Expression vocale et sonore (3h à 8h)

• Exploration des sons et voix du personnage
• Maîtrise des intonations et variations sonores
• Synchronisation voix et gestuelle
• Techniques pour captiver l’audience

Module 6 — Mise en scène et création de séquences (4h à 10h)

• Organisation de séquences narratives ou comiques
• Travail sur le rythme, les transitions et la tension dramatique
• Interaction avec décors, accessoires et partenaires
• Préparation d’une petite performance

Module 7 — Communication et relation avec le public (3h à 6h)

• Lecture des réactions et adaptation au public
• Techniques de présence et de projection
• Gestion de l’espace scénique et des regards
• Maintien de l’attention et engagement du spectateur

Module 8 — Atelier pratique : création et présentation d’un numéro (5h à 15h)

• Création d’un numéro complet de clown contemporain
• Intégration de la gestuelle, de la voix, et des accessoires
• Répétitions et ajustements
• Présentation finale et feedback collectif

Module 9 — Plan d’action personnel pour le développement artistique (2h à 4h)

• Auto-évaluation des compétences acquises
• Identification des axes d’amélioration et de progression
• Conseils pour continuer la pratique artistique
• Élaboration d’un plan de développement personnel

L’inscription à la formation s’effectue après : Une prise de contact (mail ou téléphone) L’analyse des besoins du participant ou de l’entreprise La validation du programme, des objectifs et des modalités de financement La signature de la convention ou du contrat de formation -> L’inscription est confirmée à réception des documents contractuels signés. L’inscription s’effectue après prise de contact et analyse des besoins. L’accès à la formation est possible dans un délai moyen de 30 jours après validation de l’inscription, sous réserve des modalités de financement.