- DANSE MODERNE JAZZ -
Version du programme : 2
Type de formation
PrésentielAccessibilité
Oui- DANSE MODERNE JAZZ -
Cette formation permet aux dirigeants et collaborateurs de TPE/PME évoluant dans le domaine de la danse modern jazz de structurer et développer leur activité artistique et pédagogique. Elle apporte une méthodologie concrète pour définir un positionnement clair, concevoir des cours et projets chorégraphiques attractifs, organiser la promotion de leur activité et fidéliser leur public, tout en tenant compte des contraintes de temps et de ressources propres aux petites structures. Cette formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Un accompagnement et des adaptations pédagogiques, techniques ou organisationnelles peuvent être mis en place après analyse des besoins du participant.
Version PDFObjectifs de la formation
- Exécuter correctement une combinaison technique de base en modern jazz en respectant placement, coordination et rythme. (Module 1)
- Adapter son interprétation chorégraphique à une musique donnée en fonction des variations rythmiques et émotionnelles. (Module 2)
- Concevoir et présenter une séquence chorégraphique originale en modern jazz d’au moins une minute. (Module 3)
- Concevoir et animer un cours de modern jazz adapté à un public spécifique. (Module 4)
- Évaluer l’activité de danse modern jazz et proposer un plan d’action pour améliorer visibilité et fidélisation. (Module 5)
- Réaliser et présenter un projet chorégraphique complet en mobilisant toutes les compétences acquises. (Module 6)
Profil des bénéficiaires
- Tout public
- Aucun
Contenu de la formation
Module 1 — Fondamentaux techniques du modern jazz (4h à 12h)
- Échauffement et préparation corporelle
- Posture, placement et alignement
- Techniques de base : isolations, déplacements, enchaînements
- Coordination et musicalité
Module 2 — Musicalité et expression (3h à 8h)
- Lecture et analyse musicale
- Travail du rythme et des accents
- Qualités de mouvement : dynamique, énergie, fluidité
- Expression corporelle et intention artistique
Module 3 — Création chorégraphique (4h à 12h)
- Méthodologie de création chorégraphique
- Improvisation et recherche de mouvement
- Structuration d’une séquence chorégraphique
- Travail de l’espace et des formations
Module 4 — Pédagogie et animation de cours (3h à 10h)
- Structurer un cours selon le public
- Techniques d’explication et de démonstration
- Gestion de groupe et progression pédagogique
- Sécurité et prévention des blessures
Module 5 — Développement et communication de l’activité (3h à 7h)
- Positionnement artistique et pédagogique
- Organisation des cours et ateliers
- Promotion et fidélisation des élèves
- Organisation d’événements ou spectacles
Module 6 — Projet pratique : création d’une chorégraphie complète (5h à 15h)
- Création collective ou individuelle
- Répétitions et ajustements techniques
- Mise en scène et interprétation
- Présentation finale et feedback
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Feuilles d’émargement signées par demi-journée
- Suivi individualisé de la progression des participants.
- QCM.
- Exercices pratiques réalisés pendant la formation.
- Études de cas appliquées à l’entreprise.
- Attestations de fin de formation remises aux participants.
Ressources techniques et pédagogiques
- Supports de formation
- Exposés théoriques
- Étude de cas concrets.
- QCM.
- Questionnaires de satisfaction.
Qualité et satisfaction
Accessibilité
L’inscription à la formation s’effectue après : Une prise de contact (mail ou téléphone) L’analyse des besoins du participant ou de l’entreprise La validation du programme, des objectifs et des modalités de financement La signature de la convention ou du contrat de formation -> L’inscription est confirmée à réception des documents contractuels signés. L’inscription s’effectue après prise de contact et analyse des besoins. L’accès à la formation est possible dans un délai moyen de 30 jours après validation de l’inscription, sous réserve des modalités de financement.